Reseña SIN SPOILER de todos animes románticos que vi (o anime shoujo)

Bokura Ga Ita 

Sí, Bokura Ga Ita es todo lo que en los próximos animé probablemente me verán criticando: es super cursi; los personajes secundarios simplemente existen en torno a los protagonistas; la mujer de la pareja es media inútil y el hombre siempre termina cumpliendo la función de héroe; hay golpes, hay gritos y hay mucha mierda. Es lento, con poco contenido y demasiada emoción. Es de las parejas más dañinas que vi en un animé.
Y sin embargo, conmueve. La historia no se centra en la vida escolar, sino más bien en la vida emocional de dos adolescentes. Esto les da peso a los personajes. De repente, los queremos aconsejar, cuidar y abrazar. El animé enternece con su animación y, así como nos hace sonreír, nos hace sufrir. La música es hermosa y acompaña perfectamente nuestras emociones. El opening es icónico.
Esta pareja no debe de ser tomada como referente de pareja. Esto no es amor, o al menos no debería de serlo, pero convengamos que la primera relación fallida de muchos de nosotros se parece bastante a esto.

Itsudatte Bokura no Koi wa 10 cm Datta

La animación se destaca. El efecto que le ponen al recordar escenas cortas es visualmente muy bonito. Estéticamente, los personajes son muy bellos y, en general, el dibujo se ve muy prolijo y claro. La música también está muy bien, exceptuando el opening que es horrendo. El protagonista resulta bastante arrogante y egoísta, pero es acorde a lo que le pasa en su vida. La personalidad de la protagonista es muy bonita. La relación entre ellos, dejando de lado los gritos, los golpes dramáticos y la espera eterna, nos da una perspectiva bastante realista del amor.
El animé remarca la importancia de la comunicación. Hablar con gente buena y de confianza sobre las cosas que nos apenan y preocupan nos da alivio y nos ayuda a ponerlas en contexto. Nos ofrece una introspectiva para pensar sobre quienes somos y sobre quienes queremos ser en el futuro.
Para ser tan cortito está muy bien desarrollado.

Just Because!

Un animé sin situaciones exageradamente dramáticas, sino más bien con confusiones y experiencias normales que se viven en la adolescencia. Los personajes principales no son los típicos: ella no es tímida y él no es popular. Son personajes promedio, pero especiales a su manera.
Hay una gran variedad de personajes secundarios y cada uno se enfoca en su propia vida, aunque no se profundiza en ninguna. Tocan la trompeta, sacan fotos, juegan béisbol y toman exámenes de ingreso a la facultad; nos ambienta de tal forma que da la sensación de estar ahí junto a ellos. Son gente sana y amable. 
Hay escenas muy lindas visualmente, casi cinematográficas, y se incorpora bastante la tecnología (específicamente el LINE)

Orange

Desde el primer capítulo, este animé engancha. La historia es diferente a las que normalmente vemos en los animé de preparatoria y los personajes son muy queribles. Contrario a lo que uno creería, el final no es tan predecible desde el principio y las situaciones te van haciendo dudar.
Por supuesto, tiene esas cositas que detesto: decir cosas íntimas gritándolas como un psicópata, salir corriendo por nada y personalidades hipersensibles (y una protagonista media estúpida). Pero es un animé super lindo, que no deja de sorprender con la trama. No necesita de grandes efectos de animación ni de un soundtruck inolvidable. Con la trama en sí misma logra encariñamos con todos y disfrutar al máximo cada capítulo.
Lo recontra recomiendo (WARNING personas sensibles).

Plastic Memories

Animé predecible, pero que eso no le quita lo bonito. Aunque por momentos la historia se vuelva banal concentrándose en el romance, todos estos sentimientos forman parte del mensaje que quiere dejar Plastic Memories. Es un lindo animé que recorre el duelo de perder a alguien de la forma más sana posible, dándole una reevaluación positiva a la muerte de un ser querido.

Sukitte linayo

Realmente empieza bastante mal, con estereotipos y actitudes de mierda, pero ya en el capítulo tres las cosas empiezan a tener un poquitito más de sentido. Nuevamente, es una idea del amor muy errada pero que puede funcionar como reflejo de cómo idealizamos a nuestras primeras parejas (especialmente cuando se tiene una baja autoestima). Se replican muchas situaciones machistas que hace algún tiempo podían parecer románticas. También promueve la violencia de una mujer hacia un varón como algo gracioso. Meten un pequeño triángulo amoroso medio forzado pero que bueno, suele gustar. 
En cuanto a música y dibujo: el opening es meh pero hay personajes muy hermosos que destacan bastante en cuando al dibujo promedio de los protagonistas masculinos. Lo bueno es que destacan la importancia de la amistad y evidencia las secuelas que deja el acoso escolar en la gente.

Toradora 

Lo primero que se debe destacar de Toradora es que el opening es buenísimo (el primero). En cuanto a los personajes, la protagonista se sale un poco fuera de lo normal (no es una estúpida egoísta como suele suceder), es dura y al mismo tiempo muy dulce.
Es un animé que habla sobre el final de la adolescencia y el comienzo de la adultez. El replantearse qué es lo correcto, animarse a lo impensado. Enfrentarse y amigarse con los padres y valorar la amistad en su justa medida. No juega con el amor a primera vista: este amor se construye mediante experiencias, como los reales.
Los personajes secundarios, en un principio, parecen tener personalidades muy marcadas e independientes de los protagonistas, pero finalmente caen en eso de girar sus vidas en torno a ellos.
Es hiperdramático y no recomendable para quienes no suelen consumir shoujo, sin embargo para quienes gozamos de unos dramitas de vez en cuando en el animé, Toradora es disfrutable.

Tsuki ga Kirei

En este caso, la canción de opening también es muy hermosa y el ending está lindo. La animación es bastante diferente en las figuras de los personajes. Es interesante ver que la protagonista femenina se interesa en el atletismo y el masculino en la literatura, para variar un poco.
No es un animé cronológicamente igual a los demás en el sentido de que todo el animé no se trata de personajes viendo si se gustan o si no, o si están juntos o si no. Es más simple, y la historia viene después de esas dudas. Es un animé lindo.
La historia habla sobre un primer amor, pero no se centran solamente en eso hasta cansarnos. Nos muestra bastante sobre la cultura japonesa (templos y hayashikata). También se les da más entidad a las familias que en otros animé. Es lindo ver que cada personaje protagonista tiene su vida y sus hobbies, y el romance no lo borra todo.

¿Cómo ser feliz? - Resumen del pdf Autoestima total v.1.0

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Este contenido no es de mi autoria.
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"El universo no está hecho de cosas, sino de redes de energía vibratoria emergiendo de algo todavía más profundo y sutil" 

Werner Heisenberg (Premio Nobel de Física de 1932)

Amar es hacer vibrar la energía de nuestro ser. Es tocar nuestra canción al más alto nivel para armonizar con las vibraciones de todo el Universo. Nuestra canción está siempre sonando en nuestro interior, a veces tan suavemente que la ignoramos, pero el secreto para ser feliz es escuchar y obedecer a nuestra propia vibración. Toda actividad que te produzca un sentimiento constante de bienestar en lugar de culpa. Pero si una actividad te hace sentir muy bien por poco tiempo es porque no tiene la energía suficiente para perdurar (es por esto que esta actividad se tenga que repetir una y otra vez).

ALIMENTACIÓN.

Alimentarse sanamente de forma balanceada, visitando a un nutricionista responsable y con experencia. Algunas directrices que se pueden compartir son:
1. Comer comidas balanceadas y sanas.
2. Incluir frutas y verduras frescas.
3. Comer 5 veces al día.
4. Tomar 2 litros de agua pura.

También, en lo posible, hay que evitar:1. Evitar el consumo de azúcar refinada.
2. Evitar el café.
3. Evitar la comida procesada grasosa.
4. Evitar las gaseosas.
5. Evitar el alcohol, el tabaco y cualquier droga.

EJERCICIO.

Merecida crítica a "Secretos de una obsesión" o "Secret in their eyes", remake estadounidense de "El secreto de sus ojos"

Cualquier argentino de buen gusto y que disfruta el cine, probablemente se haya enorgullecido al ver por primera vez El secreto de sus ojos. La película del 2009, dirigida por Juan José Campanella, supo ser representada por algunos de los actores más reconocidos y respetados de la Argentina. En 2010 ganó el Óscar, y de allí en más comenzó el declive: Hollywood tuvo la maravillosa idea de hacer su propia versión, y poco tardó el hacerla pedazos. En este artículo, te compartiremos algunas razones por las que Secret in their eyes o Secretos de una obsesión es un asco y da vergüenza ajena.

16 razones por las que NO DEBERÍAS ver Secretos de una obsesión o Secret in their eyes 

1. En Secret in their eyes tuvieron la maravillosa idea de sacar de la película a Pablo Sandoval, el personaje interpretado por Guillermo Franchella en la película original. Sandoval juega un papel fundamental en el desarrollo de la historia, pero en la versión estadounidense decidieron repartir su rol y diálogos entre dos personajes nefastos que se inventaron.

2. ¿Cuál es el diálogo más memorable de El secreto de sus ojos? Todos los argentinos que vimos la película podemos destacar como el mejor, o al menos uno de los mejores, el discurso de Sandoval cuando habla sobre la pasión. Ahora, si esperabas que al menos decidieran respetar esa parte del guion, lamento decepcionarte. Por el contrario, agarraron el discurso sobre las pasiones, lo retorcieron y quedó una cosa rarísima. Quedó distorsionado, malinterpretado, intrascendente. Terminó convirtiéndose en un discurso con el cual es casi imposible sentirse interpelado. Enhorabuena, Hollywood. 

3. Si hay problemas, no hay que temer. ¿Sabías que en Secretos de una obsesión hay un superhéroe? El protagonista de la película lo es todo y mucho más. Es prepotente, anticipado, violento, obsesionado, preocupado, sentimental y habla muchísimo. Pero, por sobre todas las cosas, es un héroe. Olvidate del realismo del personaje que en la versión original interpretó Ricardo Darín. El protagonista ya no es un tipo común, porque en las películas de Hollywood no existen los tipos comunes.

4. Otro momento importante, que se repite algunas veces en El secreto de sus ojos, es la mención que hacen Benjamín Espósito e Irene Menéndez Hasting a "cerrar la puerta" de la oficina, como un juego oculto para comprender en qué estado se encuentra su vínculo sentimental. Bueno, se ve que Hollywood no es amigo de los pequeños gestos, de lo no dicho, de lo implícito. En Secretos de una obsesión solo lo dejan en algunas líneas, pero queda raro y a la mitad. No significa nada.

5. La escena donde el violador confiesa, no es fuerte, no impacta y no llega.

6. Todo es una coincidencia: a la hija muerta JUSTO la encuentra la madre; JUSTO estaba por encontrarse con el protagonista; JUSTO todo, ya que todo es una bendita casualidad.

7. El secreto de sus ojos se destaca por trabajar sobre temáticas importantes: la impunidad, la injusticia, la corrupción. Pero, al parecer, esos no son temas importantes para la Gran América, porque se lo pasan por los huevos. Sí: hay impunidad y hay injusticia, pero el protagonista no tiene miedo. ¡¡¡Es un héroe!!! Nadie lo amenaza, nadie lo persigue, nadie le mata a alguien cercano. Él es impenetrable. Solo al final le tocan un pelo, pero por supuesto lo salvan, porque al héroe nunca nada le sale mal.

8. Sobre la impactante escena del ascensor en El secreto de sus ojos, solo puedo decir una cosa: no la cagaron más, porque no les dio el tiempo. La impotencia que se siente en la escena original cuando el violador saca un arma demostrando absoluta impunidad, como si la Justicia no existiera o fuera cómplice... acá no existe. El protagonista de Secret in their eyes no le tuvo miedo. De hecho, quería seguir pegándole, aun sabiendo que podría terminar mal: no importa, porque nuestro protagonista ¡¡¡es un héroe!!!

9. También eliminan el asunto de la máquina de escribir y el "TEMO" --> "TEAMO". Esto es comprensible por la imposibilidad del idioma, pero en este contexto se suma a todo lo valioso que le quitaron a la versión original.

10. En la versión estadounidense de El secreto de sus ojos, no hay tensión ni amor. No hay una corrida atrás del tren. No hay una mirada, dos manos en la ventana, no hay dolor.

11. Tampoco hay silencios: ¿tanto miedo le va a tener Hollywood a los silencios? ¿No se dan cuenta de que una mirada, una escena en silencio, dice más que mil palabras? ¿No se dan cuenta de que de eso trata la película original y que sin silencios no tiene sentido?

12. Como si todo lo anterior fuera poco, el final de la película lo arruinan tanto, pero tanto, que hasta me duele. El protagonista tenía que entrar, mirar, asustarse, no entender... y después entender, dudar, callarse la boca un segundo, e irse. ¡¡¡Pero no!!! Nuestro protagonista es UN HÉROE, sí, un héroe, señores y señoras. Habla, opina, arruina la tensión, el silencio, las emociones. Ojo: hasta se pone a cavar una tumba, porque se encarga de absolutamente todo. Bendito sea nuestro salvador, amén.

13. ¿De qué SECRET IN THEIR EYES estamos hablando? Los ojos de esta gente no transmiten nada, nada en absoluto. Y peor aun, no ocultan secreto alguno.

14. Lo único, ÚNICO, que es rescatable de la película es la actuación de Julia Roberts. Pobre mujer, eligió desperdiciar su tiempo en esta porquería de película.

Análisis de "Anomalisa", por un espectador promedio.

Introducción a análisis de Anomalisa 

Anomalisa, guionada por Charlie Kaufman y dirigida por él junto a Duke Johnson, es una película de animación stop motion ambientada en el 2005 que comenzó como un radio play y luego se editó y se produjo para la pantalla grande.

En el radio play, nos cuenta Kaufman, los actores estaban sentados, alejados entre sí, sobre el escenario, y había una desconexion sobre lo que el público estaba viendo y sobre lo que estaba escuchando. Para pasarlo a la pantalla grande, Kaufman ha tenido que editar el material y agregar o cambiar algunas cosas que, al ser observables, tendrían que ser evidentes. Por ejemplo, en el radio play se habla sobre un problema físico de Lisa, pero no se especifica ni dónde está ni cómo es, pero en la pantalla grande se tradujo como una pequeña cicatriz en el rostro. Sin embargo, a pesar de algunos misterios resueltos al hacer esta transición, aún nos quedan muchos más para analizar. FUENTE

Acá traigo mi propia interpretación luego de ver la película, con algunas opiniones personales, otras simples observaciones y narraciones de la película o diálogos, y otras preguntas que dejaré abiertas a la interpretación , pues son indescifrables para mí.

Análisis de la película Anomalisa 

El inicio de la película nos sitúa en lo que es, para mí, el punto central de la historia: la depresión. Cierro los ojos y escucho. El sonido es el mismo que podríamos escuchar nosotros en un viaje en avión. La misma tonalidad de las conversaciones y risas, que se convierten en tan solo un murmullo en nuestro oído. Observamos y escuchamos la misma voz en cuerpos diferentes: esto indica monotonía y desinterés por parte de Michael. Darle una voz diferente a cada persona sería darles una entidad y, por lo tanto, una importancia que, para nuestro protagonista, no tienen.

Luego de tomarse una pastilla [¿de qué es esa pastilla?, ¿para la depresión, quizás?], lo primero que hace Michael es leer la carta de su antigua amada, Bella, y suspira. El pasajero acompañante le pide perdón por tomarle la mano, y Michael le quita importancia al asunto. El pasajero insiste, se excusa, le explica, cada vez que se le acerca a hablarle parece que lo tuviera justo al lado de la oreja y dan ganas de codearlo para que se calle. Pero Michael no va a iniciar una pelea, no va a actuar desmesuradamente violento ni tampoco va a pedirle que se calle y se aleje. No, porque Michael es un "hombre promedio", como vos o yo. Por eso es amable con el taxista, por eso no quiere crear alborotos en el bar del hotel cuando pelea con Bella, por eso le da propina al botones, por eso solo piensa en mirar una película cuando por fin llega al hotel, por eso le carcome el pasado y por eso sigue casado aunque ya no quiera a su mujer.

Michael está muy aburrido. Por eso escucha música, por eso tararea cuando se sube al taxi en vez de simplemente callar, por eso se agarra el tabique como si sufriera algún dolor de cabeza cuando el taxista le habla de cosas sin importancia. Porque Michael está terriblemente aburrido y vive una vida desmotivada. Sin embargo, a pesar de encontrarse agotado con la monotonía de la vida, no es grosero. Le pide amablemente, y casi hasta con simpatía, al taxista que lo lleve a su hotel, Frigoli. Y aquí debo hacer un stop y expandir con wikipedia:

"El síndrome de Frégoli es un desorden neuropsiquiátrico en el que el paciente insiste que conoce a una persona que realmente no conoce. Se caracteriza por que los pacientes se sienten perseguidos por una persona a la que creen ver en todas partes, por un individuo que es capaz de adquirir la apariencia de alguien conocido, el aspecto de personas de su entorno familiar cambiando la cara como si fuera un actor. Como todo delirio, se trata de un sistema de creencias incoercible e inmodificable, que requiere de tratamiento psiquiátrico con medicación del grupo de los neurolépticos." FUENTE

Pareciera coincidir parcialmente con la situación de Michael, ¿no? Entonces el misterio está resuelto: Michael tiene un desorden psiquiátrico, eso explica que todos luzcan exactamente igual. De ahora en más, podemos observar la película y disfrutar de las aventuras (o desventuras) de Michael, sabiendo que las anomalías que se presenten durante la película se explican por su síndrome.

Pero no. Kaufman, en una entrevista, nos explica: una vez que él escribe algo, la interacción es entre la persona que la está mirando y la obra, y no quiere impedir que esto se logre limitándolo al explicar la obra. Así que nuestro querido Kaufman no nos brindará ninguna ayuda en el análisis y comprensión de la película, sin embargo, sí nos deja un único inicio: nos cuenta que la película comenzó con el descubrimiento de aquél síndrome, es cierto, pero que Michael no lo tiene. Así que será nuestro trabajo descifrar qué es lo que le sucede al protagonista. FUENTE

Cuando llega al hotel, escuchamos a gente reconocerlo: "Michael Stone. Es Michael Stone", murmuran. ¿Es su imaginación o realmente nuestro protagonista es conocido? Preguntas que se responderán solas más adelante en la película. Lo que sí notamos al ingresar al hotel es un gag, entre los muchos que aparecen en la película: el recepcionista tecleando sin mirar; el pasajero en el avión aún sosteniéndole la mano; cuando no entiende qué botón debe tocar para ordenar la comida; la escena del vecino masturbándose; cuando regula el agua de la ducha; cuando Lisa parece terminar de cantar y Michael la interrumpe; etc., etc., etc. Y mi favorito: la conversación con el botones. La forma en que el botones repite y alarga las palabras para no cortar la conversación y darle rienda suelta al silencio. ¿Cuántas veces hemos visto a alguien así o nos hemos encontrado a nosotros mismos en el lugar del botones?

Cuando llega a su habitación, comienza otro detalle que me encanta de la película, que son los suspiros de cansancio de Michael: cuando espera que le atiendan el teléfono, mientras el empleado del teléfono le habla, cuando se sienta en la cama. Están siempre allí, mostrándonos un Michael cansado, aburrido, agobiado y profundamente desmotivado.

Aprovecha para llamar a su esposa. Al inicio se le nota con ánimos, está dispuesto a contarle cómo fue su vuelo y cómo se encuentra, pero entonces su esposa se pone a hablar con el hijo, lo llama para que se calle. Le dice que está hablando con "papá", y entonces vemos que Michael ya se fastidia. Pero no se enoja ni se pone desagradable con la mujer, ni mucho menos con el hijo. Simplemente se fastidia.

Luego la pelea de la parejita en el pasillo:

- Fuck you.

- Fuck you.

- Fuck you.

- Fuck you.

¿No es aquél un resumen acertado de la mayoría de las peleas de pareja?

También parece entusiasmado cuando llama a Bella, y aún más cuando se la encuentra. Ella tiene la misma voz y el mismo rostro que todos, pero igual él se emociona al verla. Bella le comenta que ellos eran especiales juntos y él coincide honestamente con ella, pero cuando ella le pregunta por qué la abandonó, él no puede explicarlo. Le dice que cree que quizás él tenga problemas psicológicos: pero, ¿no es acaso lo que todos pensamos alguna vez al sentirnos fuera del molde? Es que es la única solución que Michael encuentra para su problema.

Quizás es por eso que está tan emocionado de ver a Bella: quizás ahora pueda entender por qué se había aburrido de ella. ¿Por qué se aburrió, si hacían buena pareja, si había química, si parecían estar destinados el uno para el otro? "¿Qué cambió?", le pregunta a Bella y al mismo tiempo se pregunta a si mismo, ¿qué es lo que cambió?, ¿hubo un cambio?, ¿sentís que cambiaste?, ¿yo cambié?, ¿qué cambió?. Se siente solo. La invita a la habitación, para tener una plática más a gusto, para quizás tener relaciones, buscar qué es lo que cambió y por qué, quizás intentar volver a lo de antes. "Solo estoy tratando de entender", le grita, ante la mirada de mil rostros iguales.

Entonces Michael se emborracha y sale a comprarle un juguete a su hijo a la tienda que el taxista le recomendó al inicio, que resulta ser un sex shop. Pero ve algo: una muñeca. Pregunta qué es, y le dicen que es una antigüedad Japonesa... es inusual. Por eso le gusta, porque es inusual. Es linda, dice.

Luego, una ducha. Desempaña el vidrio y se mira. Y esta es la escena de la duda, de la interpretación. ¿Qué le pasa en la cara?, ¿por qué se mueve?, ¿por qué parece estar repitiendo todos los movimientos que normalmente hace? Michael se observa y se toca la cara. ¿Qué va a hacer?, ¿va a sacarse lo que parece ser una máscara?, pero, ¿qué hay debajo de esa mascara? ¿Por qué la tiene puesta?, ¿qué pasa si se la saca?, ¿no puede mostrarse frente a la gente sin la máscara? ¿Por qué? ¿Qué es lo que oculta? ¿Qué ocultamos nosotros detrás de nuestras máscaras?

Pero entonces escucha otra voz. Por primera vez, en toda la película, escuchamos una voz femenina. Pero no es importante, creo yo, que sea femenina: es importante porque es diferente a las demás voces. Sube y baja la tonalidad, no resulta monótona al oído. No sé si el linda o es fea, simplemente es diferente. "¿Alguien más?", se pregunta él. ¿Será que ya no va a estar solo?

Así es como conocemos a Lisa. Una mujer no muy inteligente, ni muy linda, que viste como niña, que tiene una cicatriz sobre su ojo, es insegura y es, de hecho, bastante torpe. Es diferente, pero de no ser porque Michael percibe su voz y su rostro diferente al de los demás, no nos resultaría nada llamativa. También conocemos a Emily que, según nos relata Lisa, es más centrada, simpática y bonita, pero bajo la mirada de Michael, y en consecuencia la nuestra, resulta igual a los demás.

Es curioso cómo, a pesar de que Lisa en otro contexto no nos parecería ni remotamente interesante, ahora que estamos en el mundo de Michael nos maravillamos con aquella muchacha. Su voz suena tan placentera en mi oído después de haber escuchado durante casi media hora las mismas dos voces, que comienzo a compartir el sentimiento de fascinación de Michael. Y cuando habla, queremos que siga hablando; y cuando canta, queremos que no pare ya nunca.

Luego, la escena que lleva el romance al momento cúlmine y luego la confesión: "No quiero perderte. Pierdo a todos". "¿Qué quieres decir?" "No lo sé. No importa". Y yo pienso en Bella... durante un año en cama, depresiva, creyendo que perdió a Michael, que la abandonó. Y, en verdad, fue Michael el que primero perdió a Bella. Sintió que la perdió, al igual, quizás, que perdió a su mujer y a su hijo.

Después la pesadilla. El gerente del hotel, el darse cuenta que todos los demás son iguales, incluso el hijo y la esposa "¡No existen, son tan solo 'ellos'!", y Michael diciéndole: "Finalmente te encontré". Finalmente, encontró a alguien diferente. Tienen que escapar, tienen que permanecer juntos...

Se despierta. Revolucionado por el sueño, insiste en quedarse junto a Lisa, convencido que es lo que debe hacer. Se lo propone: ella duda, después acepta, festejan, se besan, se concreta, y cuando finalmente consigue todo lo que quería... la ola vuelve a su causal. La monotonía regresa, incluso en Lisa.

"A veces no hay lección. Esa es una lección en sí misma"

El discurso de Michael en Anomalisa:

"Recuerden siempre que el cliente es un individuo, como tú. Cada persona que atiendes tuvo un día, algunos buenos, otros son malos, pero todos han tenido uno. Cada persona que atiendes tuvo una infancia, cada uno tiene un cuerpo, cada cuerpo tiene dolores.

¿Qué significa ser humano? ¿Qué es lo que duele? ¿Qué es estar vivo? No lo sé. ¿Qué es lo que duele?, no lo sé. ¿Qué es estar vivo?, ¡no lo sé!

¿Cómo hablo con un cliente?, ¿cómo hablo con un cliente? Estas son las preguntas importantes para un representante de servicio al cliente. "¿Qué digo? ¿Sonrío mientras estoy en el teléfono?" Bueno, la gente puede percibir tu sonrisa, incluso sin verte, ¿sabías eso? Inténtalo como un experimento con un amigo. Vamos, háganlo.

Estoy perdido. ¿Ven?, estaba sonriendo cuando dije eso. He perdido mi amor. Está en un bote que se va rumbo al mar y no tengo a nadie para hablar, no tengo a nadie con quien hablar, no hay nadie con quien hablar.

Lo siento. No quería molestarlos con eso. Es sólo... ¿qué más puedo hacer?, porque no tengo a nadie con quien hablar.

Sean amigables con el cliente. Piensen en ellos como un amigo...

Me dan ganas de llorar, pero no puedo. ¿Cuándo va a terminar?, ¿cuándo va a terminar? Mi cara se contorsiona como si estuviese a punto de llorar pero nada sale, necesito lágrimas. Es como si no pudiesen llegar. Necesito lágrimas que me ayuden a escapar de esta pesadilla.

Sí, como sea, no olviden sonreír. Mejora el día del cliente, ¿qué les cuesta? "Sonreír es grátis"

Esto no está funcionando, no está funcionando, no está funcionando... ¡EL MUNDO SE ESTÁ CAYENDO A PEDAZOS! ¡El presidente es un criminal de guerra! América está colapsando y ustedes están hablando estupideces como "diseño inteligente". Están destruyendo intencionalmente el sistema educativo porque es más fácil manipular trabajadores y soldados estúpidos.

Emh... sean presentables. Recuerden creer en ustedes mismos, crean en su empresa y en sus productos o servicios...

Cada noche sudo en mi almohada. Creo que hay algo muy, muy mal conmigo.

Sean amistosos. Sí, ¿cuánto les cuesta? Busquen lo especial en cada individuo. Enfóquense en eso durante sus conversaciones. Nuestro tiempo es limitado, nos olvidamos de eso. Sí, la muerte viene, así es, pronto, como si nunca hubieras existido. Así que recuerden sonreír...

Recuerden que hay alguien ahí afuera para todos. Alguien a quien amar. Recuerden que cada persona con la que hablan necesita amor. Recuerden que..."

Análisis del final de Anomalisa

La vuelta a casa. La fiesta sorpresa con gente que ya no reconoce. Michael confundido, su mujer preocupada. "No quiero que te vayas", le dice Donna a su marido. "No me voy a ir", le responde Michael, "¿A dónde podría ir?". La muñeca, la antigüedad que tan maravillosa le había parecido a Michael comienza a cantar y a su hijo le fastidia, así que pide permiso para ir a jugar. "Me quedaré hasta que acabe", le dice Michael. Entonces su hijo se va, su mujer tampoco está. Es su fiesta de bienvenida y se queda solo, sentado, observando la antigüedad que canta con la voz de Lisa que ya no es de Lisa, sino de alguien más. Ambos, solos e incomprendidos, al ritmo de Momotaro.

• ¿Qué es Momotaro? Click acá. 
• Canción de Momotaro. Click acá.
• Leyenda de Momotaro. Click acá.

La última escena, Lisa despidiéndose de Michael en una carta, deseando volver a encontrarlo en algún futuro. Quizás Michael la haya decepcionado al irse, pero al menos le dejó un apodo que la acompañará para siempre, dándole un significado especial y propio. Y se despide con él: Anomalisa. A su lado, Emily la mira y podemos, por fin, apreciar su verdadero rostro. 

¡Qué bello es el mundo fuera de la mirada de Michael!

Pequeña crítica a "Star Wars VII: El despertar de la Fuerza" (y el de la nostalgia, también)

Fuente.

Advertencia: No leer esta crítica a Star Wars VII: El despertar de la Fuerza sin antes ver la película, ya que contiene spoilers.

Introducción a El despertar de la Nostalgia

Era joven, muy joven, cuando descubrí el mundo de Star Wars a través de un videojuego de PlayStation 2 de mi primo.

Se podría decir que conocí la trama de Star Wars por las referencias en otros productos audiovisuales, incluso por su serie en Cartoon Network (inolvidables noches mirando los capítulos con mi primo). Fue recién muchos años después, en mi adolescencia, cuando finalmente decidí mirar una película de Star Wars. Y después vi otra, y después otra. Y ya nunca paré.

Esta nueva entrega está lejos de ser la mejor película de la saga de Star Wars, pero sin dudas significó para mí un despertar de la nostalgia. Y por eso creo que vale la pena verla y hablar de ella.

Reseña de Star Wars VII: El despertar de la Fuerza [con SPOILERS]

Cuando volví de ver Star Wars VII: El despertar de la Fuerza decidí volver a ver la saga de este mundo al que George Lucas nos permitió acceder. Así que, al día siguiente de haber ido al cine a verla, me vi en mi casa el Episodio IV. 

Y tuve una sorpresa: Star Wars IV parecía una versión vieja y pobre de Star Wars VII, en cuanto a calidad de sonido y efectos. Me llamó tanto la atención las similitudes, que me tuve que lanzar a una hoja y escribirlas a medida que la película avanzaba. 

Estos son las similitudes entre Star Wars IV y Star Wars VII que anoté:

• El droide con información importante rebelde que escapa y cae en manos de la persona indicada, que por supuesto duda de si seguir con la aventura o no, pero que les facilitan la elección porque se mueren sus familias. 
• El bar. 
• Los Jedi extintos. 
• Han Solo teniendo problemas por sus estafas. 
• La misma nave.
• La misma idea de esconderse debajo del piso de la nave.
• La infiltración en la Estrella de la muerte, y luego su destrucción. 
• Han Solo intenta escaparse de la misión en el Episodio IV = Finn que intenta escaparse de la misión en el Ep. VII. Ambos deciden quedarse al final.
• El festejo cuando vuelven de destruir la base enemiga. 
• E incluso esa pequeña escena de los Stormtroopers hablando y que no ven al personaje escapándose 
• Y quién sabe cuánto más que me dejé en el camino...

En fin, que parece que los productores se sentaron a ver el Episodio IV y al día siguiente escribieron el Episodio VII. 

Pero, me encantó la película. Sí, tiene similitudes. Sí, son bastantes y notorias. Sí, quizás no hubieran sido tan necesarias. Sí, Rey es demasiado fuerte para no haber peleado nunca. Sí, a Han Solo lo lloré más yo que los personajes. Pero, ¿y si hablamos de lo que SÍ funcionó en la película? 

No pasé ni un solo segundo de la película aburrida. Los diálogos me gustaron, la trama me entretuvo, el humor fue muy fresco. Y cada vez que algo le salía bien a los personajes, me daban ganas de levantar los brazos y festejar. Sí, así de mucho me gustó. 

Otro aspecto que destaco, es el personaje de Finn. No es admirable por su fuerza o habilidad, pero me encanta que sea un pequeño revolucionario. Viene de la fuerza más grande del Universo y decide escaparse. ¿Entendés? Decide escaparse porque quiere ser bueno, a pesar de haberse criado como todos los demás; de haberse criado como asesino, como máquina, como peón. Es valiente y gracioso.

Después tenemos a Poe, que es un genio. A la protagonista, Rey, que es súper fuerte, y que aún no sabemos casi nada de ella... será el más grande misterio a descubrir en las próximas películas. A Kylo, que me parece un villano respetable y del cual disfruto sus arranques de ira. Han Solo, que tengo que admitir que por un segundo creí que había convencido a Kylo y pensé: "¿Así de fácil? Qué mierda". Pero no. Lo traicionó, ¡nos traicionó a todos!, aunque me consta que fui solo yo el único alma inocente que no se lo esperó (suele pasarme). A Chewbacca que lo amo porque sí, como a R2-D2, BB-8 y C-3PO. Y las apariciones de nuestra querida Leia, ¡e incluso de Luke! (me pregunto cuánto le habrán pagado por aparecer en una escena tan corta).

No sé, es verdad, no sé nada de nada. Pero, como simple espectadora, mi única conclusión es que no puedo esperar a ver el Episodio VIII. Tengo la intuición de que nos gustará mucho más que esta. Mientras tanto, seguiré haciendo maratón de las antiguas, para que la Fuerza de la Nostalgia se quede conmigo aunque sea un rato más.

Mis favoritos: los mejores diálogos de "Mente Indomable" ("Good Will Hunting") [SPOILERS]

En Mente Indomable o Good Will Hunting durante la primera media hora no parece que vaya a pasar mucho, pero después termina siento un peliculón. Me encantan los personajes, me encantan las actuaciones, me encanta que Skylar sea tan peculiar, me encanta el final, me encantan las reflexiones y los datos... me encanta esta película. Las dos mejores escenas de la película: cuando Will tiene la charla a solas con Chuckie y cuando Sean le repite a Will que no es su culpa hasta que por fin le llega.

Los diálogos son geniales, y a continuación comparto los que más me gustaron. 

Primera escena memorable de Mente Indomable o Good Will Hunting

Minuto 17:54 de la película

Diálogo de cuando están en el Bar y Chuckie se acerca a hablarle a unas chicas en la barra, pero le interrumple Clark, un personaje nefasto el cual muchos de nosotros reconoceremos en nuestro día a día con otras caras, e intenta avergonzar a Chuckie hablando sobre economía. Entonces aparece Will, y así va: 

Clark: Sólo quería que me ilustraras sobre la evolución de la economía en las colonias. Yo pienso que, antes de la guerra de independencia las modalidades económicas, sobre todo en las colonias, se caracterizaban por ser agrarias precapitalistas...

Will: Claro que piensas eso, cursas el primer año. Acabas de leer a Marx o a Pete Garrison. Creerás lo que dicen hasta que leas a James Lemon. Ahí pensarás que Virginia y Pennsylvania eran emprendedoras y capitalistas en 1740. Luego el año que viene, recitarás a Gordon Wood. Hablarás de la utopía pre-revolucionaria y los efectos capitalistas del movimiento militar. 

Clark: No lo haré, porque Wood subestima el impacto de... 

Will: "Wood subestima el impacto delas distinciones sociales basadas en la riqueza, sobre todo en la riqueza heredada". Eso lo sacaste de Vickers. "Trabajo en Essex", página 98. Yo también lo leí. ¿Ibas a plagiarlo todo? ¿O tienes pensamientos propios sobre el tema? ¿Te gusta ir a bares y recitar cosas de memoria como si hubiesen sido idea tuya para impresionar chicas y avergonzar a mi amigo? Lo triste es que dentro de 50 años empezarás a pensar y verás que hay dos certezas en la vida: Uno, no hagas eso. Dos, gastaste 150 mil dólares por una educación que habrías obtenido gratis en una biblioteca pública.

Segunda escena memorable de Mente Indomable o Good Will Hunting

Minuto 39:54 de la película
Extracto de la conversación de la primera entrevista de Will con Sean, donde Will se fija en una pintura hecha por el mismo Sean.  



Will: Es una porquería. 

Sean: Dime qué opinas realmente. 

Will: La combinación lineal e impresionista confunde. Es copia de un Winslow Homer, salvo que hay un blanco. 

Sean: Monet no era muy bueno. 

Will: Eso no me preocupa. 

Sean: ¿Qué te preocupa? 

Will: El color. 

Sean: Es una pintura por números. 

Will: ¿De veras? Los colores son fascinantes. Creo que estás a un paso de cortarte tu oreja. 

Sean: ¿Sí? ¿Crees que debería ir a Francia y llamarme Vincent?

Will: ¿Conoces el dicho "cualquier puerto en una tormenta"? 

Sean: Sí. 

Will: Quizá tú seas así. 

Sean: ¿En qué sentido?

Will: Quizás estés en el medio de una gran tormenta. El cielo se te cae encima, las olas chocan contra el bote y los remos están por romperse. Tienes miedo. Solo deseas un puerto y harás lo que sea por salir. Por eso eres psicólogo. 

Sean: Exacto. Eso es. Ahora déjame hacer mi trabajo. Comienza conmigo. Vamos. 

Tercera escena memorable de Mente Indomable o Good Will Hunting

Minuto 46:35 de la película
Diálogo de la segunda sesión de Will y Sean, en el parque, mirando los cisnes. 



Sean: Pensé en lo que me dijiste el otro día sobre mi pintura. Estuve casi toda la noche pensando en ello. Se me ocurrió algo. Caí en un sueño profundo y no volví a pensar en ti. ¿Sabes qué se me ocurrió?

Will: No.

Sean: Eres solo un niño. No tienes ni la menor idea de lo que dices. 

Will: Gracias.

Sean: De nada. Nunca saliste de Boston.  

Will: No. 

Sean: Si te pregunto sobre arte, me dirás todo lo que leíste. Miguel Ángel. Sabes mucho sobre él. Su trabajo, sus aspiraciones políticas, él y el Papa, sus preferencias sexuales, todo. Pero no puedes decirme a qué huele la Capilla Sixtina. Nunca te paraste allí y miraste ese hermoso techo. Nunca lo admiraste. Si te pregunto sobre mujeres, me darás una lista con tus favoritas. Quizá hasta te hayas acostado con alguna, alguna vez. Pero no puedes decirme lo que es despertar al lado de una mujer y sentirse realmente feliz. Eres un chico rudo. Si te pregunto sobre la guerra me citarás a Shakespeare. "Una vez más a la zanja, queridos amigos". Pero nunca has estado en una. Nunca has tenido la cabeza de tu mejor amigo en tu falda y lo viste respirar su último respiro, mientras te miraba. Si te pregunto sobre el amor, me citarías un soneto. Pero nunca miraste a una mujer y te sentiste vulnerable. Ni conociste a alguien que te ayudara con solo mirarte. Ni sentiste que dios bajó un ángel solo para ti. Alguien que pudiese rescatarte del infierno. Tampoco sabes lo que es ser su ángel. Tener ese amor por ella que dure para siempre. Que aguanta todo, incluso el cáncer. No sabes lo que es dormir en un hospital por dos meses sosteniendo su mano, porque los doctores saben que no cumplirás con los horarios de visita. No sabes lo que es perder algo de verdad. Eso solo ocurre cuando amas a algo más que a ti mismo. Dudo que te atrevieses a amar tanto a alguien. Te veo y no veo a un hombre inteligente y confiado. Veo a un chico arrogante y muerto de miedo. Eres un genio, Will. Nadie lo niega. Nadie podría entender nunca tu complejidad. Pero tú crees saber todo sobre mí por ver una pintura. Y me hiciste pedazos. Eres huérfano, ¿verdad? ¿Crees que sé lo dura que ha sido tu vida, cómo te sientes o quién eres, porque leí Oliver Twist? ¿Eso te define a ti?

Cuarta escena memorable de Mente Indomable o Good Will Hunting

Minuto 1:24:24 de la película
Diálogo de cuando Will está en el cuarto de Skylar, quien le propone que se vaya a vivir a California con ella, pero él rechaza la propuesta. 



Skylar: ¿De qué tienes miedo?

Will: ¿De qué tengo miedo? 

Skylar: Bueno, ¿de qué no tienes miedo? Vives en un mundo seguro, sin retos y te aterra...

Will: No me hables de mi mundo. Solo quieres una aventura con un tipo del sur. Luego irás a Stanford y te casarás con un rico y le dirás a las otras ricas que te acostaste con un pobre. 

Skylar: ¿Por qué dices eso? ¿Cuál es tu obsesión con el dinero? Mi padre murió cuando yo tenía 13 años y heredé este dinero. Todos los días despierto y desearía poder devolverlo. Lo devolvería de inmediato por un día más con mi padre. Pero no puedo. Esa es mi vida y la enfrento. No me culpes a mí por tus miedos. 

Will: ¿A qué le temo? 

Skylar: Temes que yo no te ame. ¿Sabes qué? ¡Yo también tengo miedo! Pero quiero intentarlo y al menos soy sincera contigo.

Will: ¿Y yo no soy sincero? 

Skylar: ¿Qué hay de tus 12 hermanos? (él empieza a recoger su ropa). No, no te irás. 

Will: ¿Qué quieres saber?, ¿qué?, ¿que no tengo 12 hermanos? ¿Que soy huérfano? 

Skylar: No sabía...

Will: No quieres oírlo. No quieres oír que me quemaban con cigarrillos de niño. Que esto no es una operación, sino que me apuñalaron. ¡No quieres oír eso, Skylar! 

Skylar: Sí quiero... 

Will: ¡No digas que quieres oírlo! 

Skylar: ¡Quiero oírlo porque quiero ayudarte!

Will: ¿Ayudarme? ¿Tengo un letrero que diga que necesito salvación? ¿Te parece que necesito eso?

Skylar: No. Solo quiero estar contigo. Porque te amo...

Will: ¡No me mientas! ¡No lo hagas! 

Skylar: ¡Te amo!

Will: ¡No me mientas! 

Skylar: Te amo. Quiero oírte decir que no me amas. Porque si me dices eso, no te llamaré más. Y ya no seré parte de tu vida. 

Will: No te amo. 

Quinta escena memorable de Mente Indomable o Good Will Hunting

Minuto 1:41:35 de la película
Diálogo de cuando Will y Chuckie están tomando un descanso del trabajo, bebiendo una cerveza, y se da una de las conversaciones más emotivas de toda la película. 



Chuckie: ¿Cuándo terminan tus sesiones? 

Will: Cuando cumpla 21 años. 

Chuckie: ¿Te darán trabajo o qué? 

Will: Sí. Resolveré divisiones los próximos 50 años. 

Chuckie: Sí, pero ganarás buen dinero. 

Will: Seré una rata de laboratorio. 

Chuckie: Es mejor que esta basura. Es una salida. 

Will: ¿Para qué la quiero? Viviré aquí toda mi vida. Seremos vecinos, tendremos hijos y los llevaremos juntos a ver béisbol. 

Chuckie: Mira, eres mi mejor amigo, así que no te ofendas. Si en 20 años todavía vives aquí, vienes a mi casa a ver la tele y sigues siendo un obrero, te mataré. No es una amenaza, es un hecho. Te mataré. 

Will: ¿De qué hablas? 

Chuckie: Tienes algo que nadie de nosotros tiene. 

Will: Vamos... ¿por qué todos me dicen que me lo debo a mi mismo? 

Chuckie: No, vete al diablo. No te lo debes a ti mismo. Me lo debes a mí. Porque yo llegaré a los 50 y seguiré haciendo esto. Y está bien. No importa. Pero tú tienes un billete ganador, pero no te atreves a cobrarlo. Es ridículo. Haría lo que fuera por tener lo que tú tienes. Y cualquiera de ellos también. Sería un insulto si en 20 años sigues aquí perdiendo tu tiempo. 

Will: Tú no sabes eso. 

Chuckie: ¿No?

Will: No, no lo sabes. 

Chuckie: No lo sé. Te diré lo que sí sé. Todos los días paso a buscarte. Salimos, bebemos, reímos. Es todo genial. ¿Sabes cuál es el mejor momento del día? Los diez segundos que paso del coche hasta tu puerta. Porque siempre espero tocar la puerta y que tú no estés. Sin despedidas, sin nada. Simplemente te fuiste. No sé mucho, pero sí sé eso.